Gehörbildung mit Play-Alongs

Es wird oft empfohlen, mit Aufnahmen von Alben zu spielen. Ich verwende lieber Play-Alongs. Auf learnjazzstandards(dot)com werden so viele Backing-Tracks zur Verfügung gestellt. Ich habe so viele Play-a-longs von Aebersold. Mit Play-Alongs habe ich nicht den Eindruck, mich rüde einzumischen. Improvisieren bedeutet loszulassen, besonders wenn man die Akkorde nicht kennt. Man braucht ein bisschen eine „Scheißegal“-Mentalität :o)

 

Mini Scales

In the improvisation workshop on learnjazzstandards(dot)com I learned a simple system of 4 notes for the common jazz chords. Jazz friends already knew this concept. Take the triad and add a well-fitting note. In major and dominant, a second is added to the major triad. In minor and half-diminished or fully diminished, a fourth is added to the triad. For example:

Cmaj7: C D E G

C7: C D E G

Cm7: C Eb F G

Cm7b5: C Eb F Gb

Cdim: C Eb F Gb

Of course, this concept needs practice. Note that the mini scales are the same in two cases. For 60 chords, you need just 36 mini scales. I set about learning them with enthusiasm. I estimate that I will need about six months before I can improvise with them fairly fluently.

I also thought about how to expand the system. You could take the four-note chord and add a second or fourth. In jazz, it is better to use the sixth rather than the major seventh for a major chord.

Cmaj7: C D E G A (major pentatonic)

C7: C D E G Bb

Cm7: C Eb F G Bb (minor pentatonic)

Cm7b5: C Eb F Gb Bb

Cdim: C Eb F Gb A

Miniskalen

Im Improvisations-Workshop auf learnjazzstandards(dot)com habe ich ein einfaches System aus 4 Tönen für die gängigen Jazzakkorde kennengelernt. Jazzfreunde kannten dieses Konzept bereits. Man nehme den Dreiklang und ergänze ihn um eine gut passende Note. Bei Dur und Dominant kommt zum Durdreiklang noch die Sekunde. Bei Moll und Halbvermindert oder Vollvermindert kommt zum Dreiklang noch die Quarte. Zum Beispiel:

Cmaj7: C D E G

C7: C D E G

Cm7: C Eb F G

Cm7b5: C Eb F Gb

Cdim: C Eb F Gb

Natürlich braucht auch dieses Konzept Übung. Man beachte, die Miniskalen sind in zwei Fällen gleich. Für 60 Akkorde braucht man gerade 36 Miniskalen. Mit Begeisterung habe ich mich daran gemacht, sie einzustudieren. Ich schätze, ich brauche noch ein halbes Jahr, bis ich halbwegs flüssig damit improvisieren kann.

Ich habe mir auch Gedanken gemacht, wie man das System erweitern kann. Man könnte den Viererakkord nehmen und ihn mit Sekunde bzw. Quarte ergänzen. Beim Dur-Akkord nimmt man im Jazz besser die Sexte als die große Septime.

Cmaj7: C D E G A (Dur-Pentatonik)

C7: C D E G Bb

Cm7: C Eb F G Bb (Moll-Pentatonik)

Cm7b5: C Eb F Gb Bb

Cdim: C Eb F Gb A

 

Blues der Hoffnung

Wie tröstet ein Jazzmusiker die Menschen? Richtig, er spielt den Blues! Der Herbst des letzten Jahres war voller schlechter Nachrichten. So viele Freunde oder ihre Verwandten waren im Krankenhaus. Einige starben. Ich habe diesen Blues geschrieben. Ein Blues ist per Definition traurig, aber er enthält immer ein Körnchen Hoffnung, sonst würden wir ihn nicht spielen. Ich habe die Akkorde ein wenig geändert, um ihn fröhlicher zu machen. Die I- und IV-Akkorde sind Dur. Die Blue Notes erscheinen nur auf dem Offbeat. Es gibt keinen Tritonus. Der Rhythmus ist vom LJS 101 Rhythmuskurs inspiriert. Ich wollte ihn schon immer auf dem Saxophon aufnehmen, habe es aber nicht geschafft. Hier ist er also als Computerversion von MuseScore.

 

Blues_of_Hope_Eb    Blues_of_Hope_C    Blues_of_Hope_Bb

 

Blues of Hope

How does a jazz musician comfort people? Right, he plays the blues! Last year’s autumn was full of bad news. So many friends or their relatives were in hospital. Some died. I wrote this blues. A blues is sad, by definition, but it always contains a grain of hope, otherwise we would not play it. I changed the chords a bit to make it cheerfuller. The I and the IV chords are major. The blue notes only appear on the offbeat. There is no tritone. The rhythm is inspired by the LJS 101 rhythm course. I have always wanted to record it on the saxophone, but could not make it. So here it is as a computer version from MuseScore. A Merry Christmas and a Happy New Year to all of you!

 

Blues_of_Hope_Eb       Blues_of_Hope_C       Blues_of_Hope_Bb

 

Zweite Umkehrung

Dieser Tipp mag etwas für angehende Jazz-Pianisten sein: Benutzen Sie die zweite Umkehrung im Dominant-Akkord der ii-V-I-Verbindung. In C-Dur:

Dm7: D F A C

G7, zweite Umkehrung: D F G B

Cmaj7: C E G B

(Ich verwende die englische Notation, B=H.) Sie sehen, zwei Töne bleiben gleich, zwei Finger können auf den Tasten liegen bleiben. Man muss sich nur Gedanken über die beiden anderen Töne des Akkordes machen.

Ich habe das für alle Tonarten geübt:

 

Tip for reharmonizing

Claim:

Within each of these three groups the chords are interchangeable:

Group 1: C7b9, Eb7b9, F#7b9, A7b9, Edim, Gdim, Bbdim, C#dim

Group 2: Db7b9, E7b9, G7b9, Bb7b9, Fdim, G#dim, Bdim, Ddim

Group 3: D7b9, F7b9, Ab7b9, B7b9, F#dim, Adim, Cdim, Ebdim

Proof:

(Without restrictions only for group 1)

C7b9: C E G Bb Db

Eb7b9: Eb G Bb Db E

F#7b9: F# A# C# E G

A7b9: A C# E G A#

Edim: E G Bb Db

Gdim: G Bb Db E

Bbdim: Bb Db E G

C#dim: C# E G A#

The diminished chords are all made up of the same notes. The dominant seventh chords with the flat nine have common tones with the diminished chords, only the root differs. When replaced, the different root can be viewed as an altered tone that increases tension. With a dominant seventh chord, this tension is desired and is usually subsequently resolved by a major or minor chord.

Remarks:

The idea for this comes from the course “Jazz Theory Unlocked” on jazzadvice(dot)com. I think the knowledge is older. I have formulated them in detail here in mathematical style.

All chords above can be used as dominant chords. You can leave out the b9. C7, Eb7, Gb7 and A7 are also interchangeable.

If you have a dominant, such as G7, you only need to go one semitone step higher for G#dim.

The interchangeable chords can be found by working in minor thirds (3 semitone steps).

These substitutions can be made in the major-ii-V-I progression.

In the minor ii-V-i progression, the V is often altered and b9 is an alteration. So this tip is good for that too.

I think this insight is useful when comping, composing and soloing.

 

Tipp zum Reharmonisieren

Behauptung:

Innerhalb jeder dieser drei Gruppen sind die Akkorde auswechselbar:

Gruppe 1: C7b9, Eb7b9, F#7b9, A7b9, Edim, Gdim, Bbdim, C#dim

Gruppe 2: Db7b9, E7b9, G7b9, Bb7b9, Fdim, G#dim, Bdim, Ddim

Gruppe 3: D7b9, F7b9, Ab7b9, B7b9, F#dim, Adim, Cdim, Ebdim

Beweis:

(Ohne Einschränkung nur für die Gruppe 1)

C7b9: C E G Bb Db

Eb7b9: Eb G Bb Db E

F#7b9: F# A# C# E G

A7b9: A C# E G A#

Edim: E G Bb Db

Gdim: G Bb Db E

Bbdim: Bb Db E G

C#dim: C# E G A#

Die verminderten Akkorde bestehen alle aus denselben Tönen. Die Dominantseptakkorde mit der kleinen None besitzen gemeinsame Töne mit den verminderten Akkorden, nur der Grundton weicht ab. Bei einem Austausch kann der abweichende Grundton als alterierter Ton angesehen werden, der die Spannung erhöht. Bei einem Dominantseptakkord ist diese Spannung erwünscht und wird nachfolgend meistens durch einen Dur- oder Mollakkord aufgelöst.

Bemerkungen:

Die Idee hierzu stammt aus dem Kurs „Jazz Theory Unlocked“ auf jazzadvice(dot)com. Ich vermute, die Erkenntnis ist älter. Ich habe sie hier ausführlich im mathematischen Stil formuliert.

Alle obigen Akkorde sind als Dominantakkorde verwendbar. Man kann die b9 weglassen. So sind C7, Eb7, Gb7 und A7 auch austauschbar.

Hat man eine Dominante, wie z.B. G7, so braucht man nur einen Halbtonschritt höher zu gehen für G#dim.

Die austauschbaren Akkorde findet man, wenn man in kleinen Terzen (3 Halbtonschritte) vorgeht.

Diese Ersetzungen können in der Dur-ii-V-I-Verbindung gemacht werden.

In der Moll-ii-V-i-Verbindung ist die V oft alteriert und b9 ist ein alterierter Ton. Dieser Tipp ist also auch gut dafür.

Ich denke, diese Einsicht ist brauchbar beim Begleiten, Komponieren und Solieren.

 

Shuteen Erdenebaatar

I want to recommend the album “Rising Sun” by the Shuteen Erdenebaatar Quartet. She comes from Mongolia and studied jazz piano and jazz composition in Munich/Germany. I think she is as talented as Joey Alexander. The album contains many hymns to life. My favorite track is the melancholic piano solo piece “Summer Haze.”

Improvisation in C

Manchmal werde ich gefragt: „Wie heißt das Stück, das Du gerade auf dem Klavier gespielt hast?“ Ich antworte stolz: „Das war improvisiert!“ Ich habe heute eine Aufnahme gemacht. Mit der linken Hand spiele ich nur einen Ton, das große C, den Grundton als Viertelnoten. Mit der rechten Hand bleibe ich hauptsächlich in C-Dur, spiele aber auch chromatische Annäherungen auf den Offbeats. Auch die drei Hauptakkorde, C, F und G, sind dabei.